Cómo Star Wars sigue cambiando la producción cinematográfica en todo el mundo

Cuando pensamos en ir a una película de Star Wars, sabemos que habrá "momentos" inevitables en la trama. Lo más probable es que veamos sables de luz, algún tipo de batalla espacial y conozcamos personajes y lugares únicos que no se pueden encontrar en otras propiedades de ciencia ficción. Esa combinación única de efectos prácticos crudos e integraciones digitales de vanguardia es parte de la razón por la que Star Wars ha resistido tan bien la prueba del tiempo.

Lo que algunos fans pueden no darse cuenta es que el mismo espíritu innovador detrás del tono de voz único de Yoda también está presente en cada decisión de producción en el set. Como resultado, Star Wars es una franquicia responsable de transformar la industria del cine. En este punto, entre todas las películas, series, especiales y animaciones, hay miles de ejemplos, pero hablaremos de los dos más prominentes.

Introducción de Dykstraflex

Desde el momento en que los espectadores de cine se emocionaron con George Melies El Viaje a la Luna '(Viaje a la Luna), en el que una nave espacial aterriza en el ojo del hombre en la luna, hemos estado cautivados por los viajes espaciales. Durante décadas hemos intentado encapsular la inmensidad de los viajes espaciales con tecnología innovadora. Juntamos escenarios de cine que siempre resultaban un poco ásperos en comparación con las soluciones modernas. Incluso lo increíble 2001: Una odisea del espacio en 1968 fue innovador en efectos visuales hasta que llegó Star Wars en 1977.

El problema hasta este punto era el modelado. Todos estaban utilizando modelos a gran y pequeña escala para emular los viajes espaciales. El resultado final era un aburrido crucero a través del espacio con movimientos rígidos. Luego, John Dykstra del equipo que se convertiría en Industrial Light and Magic creó un nuevo sistema: el Dykstraflex.

Utilizó cámaras VistaVision antiguas de Paramount Pictures que eran populares en 1954. Luego envolvió chips y un sistema de control digital que permitía 7 ejes de captura de movimiento, habilitando técnicas como giro, paneo, inclinación, oscilación, grúa, desplazamiento, seguimiento, enfoque de lente, accionamiento de motor y control de obturador. Cuando este sistema de filmación se utilizó con modelos de la Estrella de la Muerte o un crucero del Imperio, el vuelo de repente se veía natural y de alguna manera realista para el espacio.

Este increíble sistema de cámara de control de movimiento digital sentó las bases para todas las películas de ciencia ficción que siguieron y le valió a Dykstra, junto con Al Mill y Jerry Jeffries, premios de la Academia en 1978. La idea era tener la misma versatilidad de una cámara de la Segunda Guerra Mundial que pudiera moverse alrededor de los pilotos de caza en medio de un combate aéreo, y con este nuevo sistema, finalmente era posible. 

Irónicamente, un diseñador más joven de ILM llamado John Knoll revitalizó este sistema al adaptar el Dykstraflex a cámaras digitales de menor escala que se utilizan hoy en día en El Mandaloriano. ¡Por eso, tantos fans dicen que esta serie tiene la misma "rugosidad" que la trilogía original! También nos lleva a nuestra segunda gran innovación en la filmación de Star Wars.

Repensando el Set de Cine

La trilogía original de Star Wars es famosa por filmar en locaciones exóticas en todo el mundo. Sin embargo, el presupuesto para la serie de Disney Plus El Mandaloriano no tenían tanto espacio para jugar, y el estudio no estaba seguro de que iba a ser un gran éxito. ¡Vaya que estaban equivocados!

Para crear las escenas expansivas del Mando atacando criaturas y participando en peleas cautivadoras, ILM volvió a trabajar, pero esta vez con una nueva convención de set de filmación. En lugar de intentar usar pantallas verdes, instalaron un gigantesco escenario LED. Lo que obtienes es una experiencia visual donde el equipo y los actores ven las mismas cosas en tiempo real que nosotros vemos en nuestros teléfonos, televisores y computadoras.

Todos los efectos visuales estaban - para ser sinceros - visualmente disponibles para los actores. Cuando ocurría una explosión en el fondo, todos en el set veían lo mismo desde este set LED. Piensa en esto, significa que tienes un entorno controlable similar a un teatro de caja negra, pero sin la necesidad de imaginar todo. Esta nueva tecnología fue denominada “producción virtual” y ha revolucionado el rodaje porque reduce drásticamente el costo de producción así como el tiempo de preparación.

Esto significa que puedes crear un entorno digital para que tus actores exploren en una computadora y luego transmitirlo al mismo tiempo que su filmación. Es probable que veamos numerosos nuevos proyectos cinematográficos surgir porque esto reduce los costos de filmar un largometraje. ILM llama a la tecnología Stagecraft, pero no te sorprendas si se adapta e integra prácticamente en cualquier estudio de cine.

Una Gran Tradición de Producción Cinematográfica

"Star Wars siempre va a liderar el camino en lo que respecta a innovaciones en la filmación. Por su propia naturaleza, ILM y las personas que trabajan con ellos quieren encontrar nuevas formas de contar historias. Ese impulso es parte de por qué Star Wars siempre está a la vanguardia del descubrimiento. Star Wars siempre empujará los límites más allá, ya sea disfrutando de una batalla de sables de luz en una tierra lejana o obteniendo una toma larga cinematográfica de una carrera de speeders."