Wie Star Wars weiterhin das Filmemachen auf der ganzen Welt verändert

Wenn wir daran denken, uns einen Star Wars-Film anzusehen, wissen wir, dass es unvermeidliche „Beats“ in der Handlung geben wird. Wir werden höchstwahrscheinlich Lichtschwerter und eine Art Weltraumschlacht sehen und einzigartige Charaktere und Orte treffen, die in anderen Science-Fiction-Filmen nicht zu finden sind. Diese einzigartige Kombination aus anspruchsvollen praktischen Effekten und modernsten digitalen Integrationen ist einer der Gründe dafür, dass Star Wars den Test der Zeit so gut bestanden hat.

Was einigen Fans vielleicht nicht bewusst ist, ist, dass derselbe innovative Geist, der hinter Yodas einzigartigem Sprechton steht, auch in jede Produktionsentscheidung am Set einfließt. Infolgedessen ist Star Wars ein Franchise-Unternehmen, das für die Transformation der Filmindustrie verantwortlich ist. An dieser Stelle gibt es zwischen all den Filmen, Serien, Specials und Animationen Tausende von Beispielen, aber wir werden über die beiden prominentesten sprechen.

Einführung von Dykstraflex

Von Anfang an waren die Kinobesucher von George Melies begeistert Die Reise zum Mond (Reise zum Mond), in dem eine Rakete auf dem Auge des Mannes auf dem Mond landet, sind wir von der Raumfahrt fasziniert. Seit Jahrzehnten versuchen wir, die Weiten der Raumfahrt mit innovativer Technologie abzukapseln. Wir haben Filmsets zusammengestellt, die im Vergleich zu modernen Lösungen immer etwas robust ausfielen. Sogar das Unglaubliche 2001: Odyssee im Weltraum im Jahr 1968 war bahnbrechend in Sachen visuelle Effekte, bis 1977 Star Wars auf den Markt kam.

Das bisherige Problem war die Modellierung. Jeder nutzte große und kleine Modelle, um die Raumfahrt nachzuahmen. Das Endergebnis war eine langweilige Kreuzfahrt durch den Weltraum mit starren Bewegungen. Dann entwickelte John Dykstra vom Team, aus dem später Industrial Light and Magic hervorging, ein neues System – das Dykstraflex.

Er verwendete alte VistaVision-Kameras aus der Umgebung von Paramount Pictures, die 1954 populär waren. Dann verpackte er Chips und ein digitales Steuerungssystem, das eine Bewegungserfassung über sieben Achsen ermöglichte und Techniken wie Rollen, Schwenken, Neigen, Schwenken, Ausleger, Traverse, Verfolgen usw. ermöglichte. Objektivfokus, Motorantrieb und Verschlusssteuerung. Als dieses Filmsystem mit Modellen des Todessterns oder eines Empire-Kreuzers verwendet wurde, sah der Flug plötzlich natürlich und für den Weltraum irgendwie realistisch aus.

Dieses unglaubliche digitale Bewegungssteuerungskamerasystem legte den Grundstein für alle folgenden Science-Fiction-Filme und gewann Dykstra sowie 1978 den Al Mill- und den Jerry Jeffries-Oscar. Die ganze Idee bestand darin, die gleiche Vielseitigkeit wie eine Kamera aus dem Zweiten Weltkrieg zu haben Mitten in einem Hundekampf um Kampfpiloten herumzufliegen, und mit diesem neuen System war es endlich möglich. 

Ironischerweise belebte ein jüngerer ILM-Designer namens John Knoll dieses System neu, indem er die Dykstraflex an kleinere Digitalkameras anpasste, die heute verwendet werden Der Mandalorianer. Aus diesem Grund sagen so viele Fans, dass diese Serie genauso „grob“ ist wie die ursprüngliche Trilogie! Es führt uns auch zu unserer zweiten großen Star-Wars-Filminnovation.

Das Filmset neu denken

Die ursprüngliche Star Wars-Trilogie ist dafür bekannt, dass sie an exotischen Orten auf der ganzen Welt gedreht wurde. Allerdings ist das Budget für die Disney-Plus-Serie Der Mandalorianer hatte nicht ganz so viel Platz zum Spielen und das Studio war sich nicht sicher, ob es ein so großer Erfolg werden würde. Mann, haben sie sich geirrt!

Um die weitläufigen Szenen des Mando, der Kreaturen angreift und in fesselnde Kämpfe verwickelt wird, ging ILM wieder an die Arbeit, aber diesmal mit einer brandneuen Filmset-Konvention. Anstatt zu versuchen, mit Greenscreens zu arbeiten, setzten sie eine riesige LED-Bühne ein. Was man erhält, ist ein visuelles Erlebnis, bei dem das Team und die Schauspieler zur gleichen Zeit die gleichen Dinge sehen, die wir auf unseren Handys, Fernsehern und Computern sehen.

Alle visuellen Effekte standen den Schauspielern – salopp gesagt – visuell zur Verfügung. Als im Hintergrund eine Explosion stattfand, sahen alle am Set von diesem LED-Set aus dasselbe. Denken Sie darüber nach, es bedeutet, dass Sie eine kontrollierbare Umgebung haben, die einem Black-Box-Theater ähnelt, aber ohne dass Sie sich alles vorstellen müssen. Diese neue Technologie wurde als „virtuelle Produktion“ bezeichnet und hat das Filmen revolutioniert, da sie die Produktionskosten und die Vorbereitungszeit drastisch reduziert.

Dies bedeutet, dass Sie eine digitale Umgebung erstellen können, die Ihre Schauspieler auf einem Computer erkunden und diese dann gleichzeitig mit den Dreharbeiten übertragen können. Es ist wahrscheinlich, dass zahlreiche neue Filmprojekte entstehen, weil dadurch die Kosten für die Dreharbeiten eines Spielfilms gesenkt werden. ILM nennt die Technologie Stagecraft, aber seien Sie nicht überrascht, wenn sie hört, dass sie praktisch in jedes Filmstudio integriert wird.

Eine große Tradition der Filmproduktion

Star Wars wird immer führend sein, wenn es um Innovationen im Filmbereich geht. ILM und die Menschen, die mit ihnen zusammenarbeiten, wollen naturgemäß neue Wege finden, Geschichten zu erzählen. Dieser Antrieb ist einer der Gründe, warum Star Wars immer auf dem neuesten Stand der Entdeckungen ist. Star Wars wird die Grenzen immer weiter ausreizen, egal ob Sie einen Lichtschwertkampf in einem fernen Land genießen oder eine filmische Totalaufnahme eines Speeder-Rennens machen.