Comment Star Wars continue de changer le cinéma à travers le monde

Quand nous pensons à aller voir un film Star Wars, nous savons qu'il y aura des "moments" inévitables dans l'intrigue. Nous verrons très probablement des sabres laser, une sorte de bataille spatiale, et nous rencontrerons des personnages et des lieux uniques qui ne peuvent être trouvés dans d'autres œuvres de science-fiction. Cette combinaison unique d'effets pratiques réalistes et d'intégrations numériques à la pointe de la technologie est en partie la raison pour laquelle Star Wars a si bien résisté à l'épreuve du temps.

Ce que certains fans ne réalisent peut-être pas, c'est que le même esprit d'innovation derrière le ton de voix unique de Yoda est également intégré dans chaque décision de production sur le plateau. En conséquence, Star Wars est une franchise responsable de la transformation de l'industrie cinématographique. À ce stade, entre tous les films, séries, spéciaux et animations, il existe des milliers d'exemples, mais nous allons parler des deux plus marquants.

Introduction de Dykstraflex

Depuis le moment où les cinéphiles ont été ravis par George Melies Le Voyage dans la Lune (Voyage vers la Lune), dans lequel une fusée atterrit sur l'œil de l'homme sur la lune, nous avons été captivés par les voyages dans l'espace. Pendant des décennies, nous avons essayé de capturer l'immensité des voyages spatiaux avec une technologie innovante. Nous avons assemblé des décors de film qui se révélaient toujours un peu rustiques par rapport aux solutions modernes. Même l'incroyable 2001 : L'Odyssée de l'espace en 1968 a été révolutionnaire en matière d'effets visuels jusqu'à ce que Star Wars arrive en 1977.

Le problème jusqu'à présent était la modélisation. Tout le monde utilisait des modèles à grande et à petite échelle pour émuler les voyages dans l'espace. Le résultat final était une croisière ennuyeuse à travers l'espace avec des mouvements rigides. Puis John Dykstra de l'équipe qui deviendrait Industrial Light and Magic a créé un nouveau système - le Dykstraflex.

Il a utilisé de vieilles caméras VistaVision provenant de Paramount Pictures qui étaient populaires en 1954. Ensuite, il a enveloppé des puces et un système de contrôle numérique qui permettait 7 axes de capture de mouvement, permettant des techniques telles que le roulis, le panoramique, l'inclinaison, le balancement, le bras, la traversée, le suivi, la mise au point de l'objectif, l'entraînement moteur et le contrôle de l'obturateur. Lorsque ce système de tournage était utilisé avec des modèles de l'Étoile de la Mort ou d'un croiseur de l'Empire, le vol semblait soudainement naturel et d'une certaine manière réaliste pour l'espace.

Ce système incroyable de caméra à contrôle de mouvement numérique a jeté les bases de tous les films de science-fiction qui ont suivi et a valu à Dykstra, ainsi qu'à Al Mill et Jerry Jeffries, des Oscars en 1978. L'idée était d'avoir la même polyvalence qu'une caméra de la Seconde Guerre mondiale qui pouvait tourner autour des pilotes de chasse au milieu d'un combat aérien, et avec ce nouveau système, c'était enfin possible. 

Ironiquement, un jeune designer d'ILM nommé John Knoll a revitalisé ce système en adaptant le Dykstraflex sur des caméras numériques à plus petite échelle utilisées aujourd'hui dans Le Mandalorien. C'est pourquoi tant de fans disent que cette série a la même "rugosité" que la trilogie originale ! Cela nous conduit également à notre deuxième grande innovation cinématographique de Star Wars.

Repenser le plateau de tournage

La trilogie originale de Star Wars est célèbre pour avoir été filmée sur place dans des endroits exotiques à travers le monde. Cependant, le budget de la série Disney Plus Le Mandalorien n'avaient pas tout à fait autant de place pour jouer, et le studio n'était pas sûr que ce serait un aussi grand succès. Mon dieu, qu'ils avaient tort !

Pour créer les scènes expansives du Mando attaquant des créatures et s'engageant dans des combats captivants, ILM s'est remis au travail, mais cette fois avec une toute nouvelle convention de plateau de film. Au lieu d'essayer d'utiliser des écrans verts, ils ont installé une immense scène LED. Ce que vous obtenez est une expérience visuelle où l'équipe et les acteurs voient les mêmes choses en temps réel que ce que nous voyons sur nos téléphones, télévisions et ordinateurs.

Tous les effets visuels étaient - pour le dire franchement - visuellement disponibles pour les acteurs. Quand une explosion se produisait en arrière-plan, tout le monde sur le plateau voyait la même chose depuis ce plateau LED. Pensez-y, cela signifie que vous avez un environnement contrôlable similaire à celui d'un théâtre en boîte noire, mais sans avoir besoin d'imaginer quoi que ce soit. Cette nouvelle technologie a été surnommée "production virtuelle" et a révolutionné le tournage car elle réduit considérablement le coût de production ainsi que le temps de préparation.

Cela signifie que vous pouvez créer un environnement numérique pour que vos acteurs l'explorent sur un ordinateur, puis le diffuser en même temps que leur tournage. Nous sommes susceptibles de voir de nombreux nouveaux projets cinématographiques apparaître car cela réduit les coûts de tournage d'un long métrage. ILM appelle cette technologie Stagecraft, mais ne soyez pas surpris de l'entendre s'adapter et être intégrée dans pratiquement n'importe quel studio de cinéma.

Une Grande Tradition de Production Cinématographique

Star Wars va toujours mener la danse en matière d'innovations dans le cinéma. Par sa nature même, ILM et les personnes qui y travaillent veulent trouver de nouvelles façons de raconter des histoires. Cette motivation fait partie de la raison pour laquelle Star Wars est toujours à la pointe de la découverte. Star Wars poussera toujours les limites plus loin, que ce soit en profitant d'un combat de sabres laser sur une terre lointaine ou en obtenant un plan long cinématographique d'une course de speeders.