Cómo Star Wars continúa cambiando la producción cinematográfica en todo el mundo

Cuando pensamos en ir a ver una película de Star Wars, sabemos que habrá “ritmos” inevitables en la trama. Lo más probable es que veamos sables de luz, algún tipo de batalla espacial y conozcamos personajes y ubicaciones únicos que no se pueden encontrar en otras propiedades de ciencia ficción. Esa combinación única de efectos prácticos valientes e integraciones digitales de vanguardia es parte de la razón por la que Star Wars ha resistido tan bien la prueba del tiempo.

Lo que algunos fanáticos quizás no se den cuenta es que el mismo espíritu innovador detrás del tono único de Yoda también se infunde en cada decisión de producción en el set. Como resultado, Star Wars es una franquicia responsable de transformar la industria cinematográfica. A estas alturas entre todas las películas, series, especiales y animación hay miles de ejemplos, pero hablaremos de los dos más destacados.

Introducción de Dykstraflex

Desde el momento en que los cinéfilos quedaron encantados con George Méliès El viaje en la Luna (Viaje a la Luna), en el que un cohete aterriza en el ojo del hombre en la Luna, nos ha cautivado los viajes espaciales. Durante décadas hemos intentado condensar la inmensidad de los viajes espaciales con tecnología innovadora. Armamos decorados cinematográficos que siempre resultaron un poco resistentes en comparación con las soluciones modernas. Incluso lo increíble 2001: Una odisea en el espacio en 1968 fue pionera en efectos visuales hasta que apareció Star Wars en 1977.

El problema hasta este punto era el modelado. Todo el mundo utilizaba modelos a pequeña y gran escala para emular los viajes espaciales. El resultado final fue un aburrido crucero por el espacio con movimientos rígidos. Luego, John Dykstra, del equipo que se convertiría en Industrial Light and Magic, creó un nuevo sistema: el Dykstraflex.

Utilizó viejas cámaras VistaVision de Paramount Pictures que eran populares en 1954. Luego envolvió chips y un sistema de control digital que permitía 7 ejes de captura de movimiento, permitiendo técnicas como balanceo, giro, inclinación, oscilación, brazo, desplazamiento, seguimiento, enfoque de lente, accionamiento de motor y control de obturador. Cuando se utilizó este sistema de filmación con modelos de la Estrella de la Muerte o un crucero Empire, el vuelo de repente parecía natural y algo realista para el espacio.

Este increíble sistema de cámara con control de movimiento digital sentó las bases para todas las películas de ciencia ficción que siguieron y que le valieron a Dykstra, junto con los Premios de la Academia Al Mill y Jerry Jeffries en 1978. La idea era tener la misma versatilidad de una cámara de la Segunda Guerra Mundial que abalanzarse sobre pilotos de combate en medio de una pelea de perros, y con este nuevo sistema, finalmente fue posible. 

Irónicamente, un joven diseñador de ILM llamado John Knoll revitalizó este sistema adaptando el Dykstraflex a las cámaras digitales de menor escala que se utilizan hoy en día en El mandaloriano. ¡Es por eso que tantos fanáticos dicen que esta serie tiene la misma “valentía” que la trilogía original! También nos lleva a nuestra segunda gran innovación cinematográfica de Star Wars.

Repensar el set de filmación

La trilogía original de Star Wars es famosa por filmarse en lugares exóticos de todo el mundo. Sin embargo, el presupuesto para la serie Disney Plus El mandaloriano No tenía tanto espacio para jugar y el estudio no estaba seguro de que fuera a ser un éxito tan grande. ¡Hombre, estaban equivocados!

Para realizar las escenas expansivas de Mando atacando criaturas y participando en peleas cautivadoras, ILM se puso a trabajar nuevamente, pero esta vez con una convención de escenario de película completamente nueva. En lugar de intentar utilizar pantallas verdes, colocaron un escenario LED gigante. Lo que obtienes es una experiencia visual en la que el equipo y los actores ven las mismas cosas en tiempo real que vemos en nuestros teléfonos, televisores y computadoras.

Todos los efectos visuales estuvieron, para decirlo sin rodeos, visualmente disponibles para los actores. Cuando ocurría una explosión en el fondo, todos en el set veían lo mismo en este conjunto de LED. Piensa en esto, significa que tienes un entorno controlable similar a un cine con caja negra, pero sin la necesidad de imaginarlo todo. Esta nueva tecnología fue denominada “producción virtual” y ha revolucionado el rodaje porque reduce drásticamente el coste de producción así como el tiempo de preparación.

Esto significa que puede crear un entorno digital para que sus actores lo exploren en una computadora y luego transmitirlo al mismo tiempo que filman. Es probable que veamos surgir numerosos proyectos cinematográficos nuevos porque esto reduce los costos de filmar una película. ILM llama a esta tecnología Stagecraft, pero no se sorprenda al escucharla adaptarse e integrarse prácticamente en cualquier estudio cinematográfico.

Una gran tradición de producción cinematográfica

Star Wars siempre va a liderar el grupo cuando se trata de innovaciones en filmación. Por su propia naturaleza, ILM y las personas que trabajan con ellos quieren encontrar nuevas formas de contar historias. Ese impulso es parte de por qué Star Wars está siempre a la vanguardia de los descubrimientos. Star Wars siempre irá más allá, ya sea disfrutando de una batalla con sables de luz en una tierra lejana o obteniendo una toma cinematográfica de una carrera de deslizadores.