Der Todesstern: Ein Klang, der eine Generation definiert

Im Jahr 2015 interviewte der berühmte Moderator Stephen Colbert während eines Interviews beim Tribeca Film Festival in New York George Lucas. Der Schöpfer von „Star Wars“ gab allen Anwesenden und Online-Zuhörern zu, dass er nie gedacht hätte, dass der Originalfilm Erfolg haben würde. Der Einzige unter den Leuten, denen Lucas den frühen Film vor der Veröffentlichung gezeigt hat und der dachte, er würde ein Hit werden, war sein enger Freund und Filmemacher Steven Spielberg.

Sie wussten nicht, dass der entstehende kulturelle Moloch Science-Fiction und Film für Generationen neu definieren würde. Vom ersten Schwung eines Lichtschwerts bis zum Geheimnis der Jawas faszinierte ILM (Industrial Light and Magic) die Massen mit unglaublichen Designs, die unsere Fantasie und seltsamerweise auch unsere Ohren anregten.

Die Geburt des Todesstern-Sounds

Das Problem beim Drehen eines Films im Weltraum besteht darin, dass die weit verbreitete öffentliche Meinung besagt, dass der Weltraum ein Vakuum sei. Wir wissen nicht, ob es einen Schall gibt, der sich im Vakuum ausbreiten kann, es sei denn, wir wenden uns an moderne Physiker, um unsere Ideen zu korrigieren.

Das hat den berühmten Sounddesigner Ben Burtt nicht davon abgehalten, den Soundeffekt-Soundtrack zu kreieren, den wir alle lieben gelernt haben.

Die Idee hinter dem Soundeffekt „Todesstern“ bestand darin, in unserem Kopf ein überwältigendes Gefühl der Größe zu erzeugen. Dafür musste Burtt ein leises Grollen und rhythmisches Pochen wie einen Herzschlag vermitteln, um die riesige Raumstation darzustellen. Er wollte, dass sich der Todesstern lebendig und mächtig anfühlt. 

Viele der anderen Geräusche im Todesstern stammten von der Aufzeichnung von Kurzwellenradios und dem hallenden Raum der Mechanik im Mount Palomar Observatory. Ein tolles Ausführlicher YouTube-Kommentar von Burtt ist hörenswert und geht sehr detailliert auf die Entstehung der Geräusche ein.  

"Du musst bedenken, dass dies derselbe Genie ist, der die Drohne des Lichtschwerts, die digitalen Aufstoßer von R2-D2 und das gruselige Atmen von Darth Vader erschaffen hat. Neben John Williams, der den Soundtrack schrieb und dirigierte, beeinflusste Burtt das gesamte sensorische Erlebnis von Star Wars."

Er wurde ursprünglich von Lucas nach Walter Murch benannt, dem Schöpfer der Tonarbeit für American Graffiti war nicht verfügbar. Das erste Problem bestand darin, Chewbaccas Knurren zu erzeugen, das am Ende eine Mischung aus Hund, Löwe, Robbe, Walross, Tiger, Kamel, Dachs und einem traurigen jungen Zimtbären war. Nach diesem Erfolg wurde er für den Rest des Films engagiert.

Das ist derselbe Typ, der mit einem 25 Pfund schweren Nagra-Tonbandgerät durch Los Angeles gewandert ist, um alles einzufangen, von örtlichen Flughäfen bis zum Angeles National Forest. Deshalb ist das Geräusch eines TIE-Fighters ein Elefantentrompetenschrei aus dem Zoo und ein Hochspannungsdraht mit einem Hammer für den Blaster.

Für den Todesstern erzeugte Burtt ein bedrohliches Umgebungsgeräusch, bis hin zur Klimaanlage in den Korridoren der Raumstation. Seitdem gewann er vier Oscars, darunter zwei Oscars für besondere Leistungen.

Wenn Sie das Buch in die Hand nehmen, können Sie mehr darüber erfahren, wie die verschiedenen Audiolandschaften und Funktionen dieses Fanfavoriten erstellt und verändert wurden Die Sounds von Star Wars von J.W. Rinzler, darunter ein Stürmer von Ben Burtt selbst!

Die Klänge von Star Wars

Während das unglaubliche Summen des Todessterns Kinogänger jahrelang verfolgte und selbst den besten Home-Audio-Enthusiasten in seinen Bann zog, ist das Lichtschwert immer noch eines unserer Favoriten. Burtt nutzte eine Kombination aus dem Brummen laufender Interlock-Motoren in einem älteren Filmprojekt und Störungen auf einem Fernseher, um den ikonischen Sound zu erzeugen.