Wenn wir daran denken, uns einen Star Wars-Film anzusehen, wissen wir, dass es unvermeidliche „Beats“ in der Handlung geben wird. Wir werden höchstwahrscheinlich Lichtschwerter sehen, eine Art Weltraumschlacht und einzigartige Charaktere und Orte treffen, die in anderen Science-Fiction-Filmen nicht zu finden sind. Diese einzigartige Kombination aus anspruchsvollen praktischen Effekten und modernsten digitalen Integrationen ist einer der Gründe dafür, dass Star Wars den Test der Zeit so gut bestanden hat.
Was einigen Fans vielleicht nicht bewusst ist, ist, dass der gleiche innovative Geist, der hinter dem einzigartigen Sprechton von Yoda steckt, auch in jede Produktionsentscheidung am Set einfließt. Infolgedessen ist Star Wars ein Franchise-Unternehmen, das für die Transformation der Filmindustrie verantwortlich ist. An dieser Stelle gibt es zwischen all den Filmen, Serien, Specials und Animationen Tausende von Beispielen, aber wir werden über die beiden prominentesten sprechen.
Einführung von Dykstraflex
Von dem Moment an waren Kinogänger von George Melies begeistert. Le Voyage dans la Lune (Reise zum Mond), in dem eine Rakete auf dem Auge des Mannes auf dem Mond landet, waren wir vom Weltraum fasziniert reisen. Seit Jahrzehnten versuchen wir, die Weiten der Raumfahrt mit innovativer Technologie einzufangen. Wir haben Filmsets zusammengestellt, die im Vergleich zu modernen Lösungen immer etwas robust ausfielen. Sogar das unglaubliche 2001: Odyssee im Weltraum in Das Jahr 1968 war ein bahnbrechendes Jahr für visuelle Effekte, bis 1977 „Star Wars“ auf den Markt kam.
Das bisherige Problem war die Modellierung. Jeder nutzte große und kleine Modelle, um die Raumfahrt nachzuahmen. Das Endergebnis war eine langweilige Kreuzfahrt durch den Weltraum mit starren Bewegungen. Dann entwickelte John Dykstra vom Team, aus dem später Industrial Light and Magic hervorging, ein neues System – das Dykstraflex.
Er verwendete alte VistaVision-Kameras aus der Umgebung von Paramount Pictures, die 1954 populär waren. Dann verpackte er Chips und ein digitales Steuerungssystem, das eine Bewegungserfassung auf sieben Achsen ermöglichte Techniken wie Rollen, Schwenken, Neigen, Schwenken, Ausleger, Verschieben, Verfolgen, Objektivfokus, Motorantrieb und Verschlusssteuerung. Als dieses Filmsystem mit Modellen des Todessterns oder eines Empire-Kreuzers verwendet wurde, wirkte der Flug plötzlich natürlich und irgendwie realistisch für den Weltraum.
Dieses unglaubliche digitale Bewegungssteuerungskamerasystem legte den Grundstein für alle folgenden Science-Fiction-Filme und gewann Dykstra sowie 1978 die Oscars von Al Mill und Jerry Jeffries. Die Die ganze Idee bestand darin, die gleiche Vielseitigkeit wie eine Kamera aus dem Zweiten Weltkrieg zu haben, die mitten in einem Luftkampf um Kampfpiloten herumfliegen würde, und mit diesem neuen System war es endlich möglich.
Ironischerweise belebte ein jüngerer ILM-Designer namens John Knoll dieses System neu, indem er die Dykstraflex an kleinere Digitalkameras anpasste, die heute in verwendet werden < i>Der Mandalorianer. Deshalb sagen so viele Fans, dass diese Serie die gleiche „Körnigkeit“ hat wie die ursprüngliche Trilogie! Es führt uns auch zu unserer zweiten großen Star Wars-Filminnovation.
Das Filmset neu denken
Die ursprüngliche Star Wars-Trilogie ist dafür bekannt, dass sie an exotischen Orten auf der ganzen Welt gedreht wurde. Das Budget für die Disney Plus-Serie The Mandalorian hatte nicht ganz so viel Platz zum Spielen und das Studio war sich nicht sicher, ob es ein so großer Erfolg werden würde. Mann, haben sie sich geirrt!
Um die weitläufigen Szenen, in denen Mando Kreaturen angreift und sich in fesselnde Kämpfe verwickelt, zu machen, machte sich ILM erneut an die Arbeit, dieses Mal jedoch mit einer brandneuen Filmset-Konvention. Anstatt zu versuchen, Greenscreens zu verwenden, installierten sie eine riesige LED-Bühne. Was Sie erhalten, ist ein visuelles Erlebnis, bei dem die Crew und die Schauspieler in Echtzeit die gleichen Dinge sehen, die wir auf unseren Telefonen, Fernsehern und Computern sehen.
Alle visuellen Effekte standen den Schauspielern – salopp ausgedrückt – visuell zur Verfügung. Als im Hintergrund eine Explosion stattfand, sahen alle am Set von diesem LED-Set aus dasselbe. Denken Sie darüber nach, es bedeutet, dass Sie eine kontrollierbare Umgebung haben, die einem Black-Box-Theater ähnelt, aber ohne dass Sie sich alles vorstellen müssen. Diese neue Technologie wurde als „virtuelle Produktion“ bezeichnet und hat das Filmen revolutioniert, da sie die Produktionskosten und die Vorbereitungszeit drastisch reduziert.
Das bedeutet, dass Sie eine digitale Umgebung erstellen können, die Ihre Schauspieler auf einem Computer erkunden und diese dann gleichzeitig mit den Dreharbeiten übertragen können. Es ist wahrscheinlich, dass zahlreiche neue Filmprojekte entstehen, weil dadurch die Kosten für die Dreharbeiten eines Spielfilms gesenkt werden. ILM nennt die Technologie Stagecraft, aber wundern Sie sich nicht, wenn sie sich anpasst und in praktisch jedes Filmstudio integriert wird.
Eine große Tradition der Filmproduktion
Star Wars wird immer führend sein, wenn es um Innovationen im Filmbereich geht. ILM und die Menschen, die mit ihnen zusammenarbeiten, wollen naturgemäß neue Wege finden, Geschichten zu erzählen. Dieser Antrieb ist einer der Gründe, warum Star Wars immer auf dem neuesten Stand der Entdeckungen ist. Star Wars wird die Grenzen immer weiter ausreizen, egal ob Sie einen Lichtschwertkampf in einem fernen Land genießen oder eine filmische Totalaufnahme eines Speeder-Rennens machen.
Wir lieben diesen Innovationsgeist und lassen die gleichen Ideen in unsere maßgeschneiderten Lichtschwerter bei SabersPro einfließen. Durch den Einsatz von Neopixel-Technologie und modernem Materialdesign sind wir in der Lage, Ihr Sammlungs-, Cosplay- und Duell-Erlebnis zu verbessern. Besuchen Sie unseren Shop erleben Sie noch heute die erstklassige Handwerkskunst, die in jedem unserer maßgeschneiderten Lichtschwerter steckt, und holen Sie sich ein Stück Star Wars nach Hause!
